14.6.17

PROYECTO 3. Actualización

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7.6.17

PROYECTO 3. SITUACIÓN

Ejercicio individual.




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31.5.17

CARÁCTER.                                                                       Final del proyecto 2








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Acerca del proyecto

Para comenzar, una breve reflexión sobre la imagen:

Espacial y temporal, porque conserva cierto tiempo
se forma, se detiene, se consolida, se ubica en un medio,
se transporta, se hace física y eterna 
o muere en la memoria.

Puedo concluir en como la imagen se nutre de la luz para aparecer, para dar forma, para dar carácter, sensación o emoción casi un mismo punto con diferente iluminación pueden aparecer aspectos de una persona totalmente distantes.

En nuestras tomas aparece un carácter pasivo, bueno, adorable, sereno y en el otro podría llegar a decirse que esa señora vende escopetas en el mercado negro. Aunque este  vestida y peinada de la misma forma, la luz interviene sustancialmente en el retrato. 



Intenté encarar esta etapa final del proyecto, realizando una suerte de poemas/reflexiones al estilo Haiku, solo para tratar de ver un poquito mas allá de lo que una máquina fotográfica me deja ver. Comencé por pegar las fotografías de Eva en la pared y a escribir a un costado de ellas lo primero que esas imágenes dejaban ver. 

 - Si sentir la piel 
   fuese tan fácil.

- Los ojos 
  como último suceso.

- Lo último
  se conserva.


La naturaleza de un poema Haiku es ser en sí una versión sensibilizada de alguna realidad observable. He aquí lo encontrado por nosotros en la realización de los retratos, la naturalidad con que Eva dirigió nuestro trabajo, invirtiendo los roles ya sea por incomodidad nuestra, por cansancio de ella o por alguna razón tuvimos que acomodarnos a su entorno, a su forma de moverse, a documentar cada instante en que ella contaba aleatoriamente momentos de su vida. Todos estos momentos parecían terminar en un retrato, entonces aquí cabe una suerte de analogía con la poética Haiku. Eva es una realidad, es uno y mil personajes, 90 y tanto de años, lo malo y lo bueno, lo defectuoso y lo bello donde formaban entonces  una especie de naturaleza que se muestra tal cual es, con sus defectos y virtudes forzándonos a encontrar casi distraídos la sensibilidad para poder retratarla.

No logramos hacer una última visita para finalizar el proyecto y tomar mas material, ya que Eva no volvió a contestar su teléfono por suerte documentamos, las veces que fuimos, video y sonido de sus historias de ella posando lo cual nos dio material para realizar lo pedido por los profesores si bien no es lo que imaginábamos registrar para finalizar.

   






10.5.17

PROYECTO 2: CARÁCTER 

Primer registro fotográfico












Nuestro planteo al comenzar a definir nuestro segundo proyecto fue mas como encontrar en la cotidianidad del personaje que enfrentamos para retratar, un lugar, una historia, sin reparar en complicadas locaciones y callejones sin salida.

Entonces decidimos contactar a Eva, una mujer de unos 90 y tanto de años, que vive sola en la misma casa desde los años 70 cuando ella y su marido levantaron los primeros cimientos de lo que luego se transformaría en su hogar.

Lo que nos llamó mucho la atención, fue el armado del espacio, como si la casa  fuese una maquina del tiempo; los platos, los utensilios, la heladera, el mobiliario, retratan toda una vida que se quedó en un punto del tiempo, casi jugando con la realidad como lo haría una pintura que conserva la ilustración de un tiempo determinado.

El poco tiempo que disponía Eva para atendernos, nos dio la posibilidad de pocos disparos con la cámara, tan así que no tuvimos tiempo de crear dos miradas diferentes con mi compañero de proyecto. Quedamos en volver a contactarla para realizar nuevas tomas de ella y su hogar.



3.5.17

PLÁSTICO

Reflexion final de Proyecto 1









                                         





¿Qué es lo que la fotografía hace por mi? ¿Que es lo que contiene? Si yo fuí quien las tomó ¿Cómo es posible que siga viendo y reflexionando cada vez mas cosas? Claro el tiempo, y el detenimiento de este forman algo que por ahí tal vez si paso nuevamente por este lugar no llegue a apreciar, algo que podría llamar sentido plástico o percepción plástica casi que actúa como inmediato, como amoldado a lo que me gusta a lo que me invade en las redes sociales y queda resonando en mi cabeza.

Entonces la fotografía puede actuar como el contenedor del tiempo, del espacio y consumarla porque es ahí dentro donde estos objetos, espacios no mueren pero tampoco viven si no que están ahí inmersos en un plano, una decisión de toma, un encuadre, un azar.


En conclusión podría reflexionar que en el proyecto 1, con el trabajo de maqueta y tomas de sonido e imagen, traté de recrear de hacer funcionar este espacio y de alguna forma consumar lo plástico y lo real, como lo haría un pintor al que lo motiva quizás una pequeña porción de la realidad y luego la desconfigura, la abstrae o quizás la copie tal cual, pero quien sabe dónde el realismo y la realidad se cruza o al menos yo aún no lo sabría decir, en conclusión puedo trasladar una pequeña porción de la realidad, un espacio natural, desconfigurarlo y plantearlo recrearlo plásticamente.

27.4.17

ESQUICIO: MAQUETA

LUGAR: VIVERO
IMAGEN SELECIONADA:



Al encarar la propuesta a elegir que hacer decidimos en un principio llevar de alguna forma una porción de invernáculo o vivero a la facultad y por medio de la fotografía debíamos hacer lo posible por que quedara como este. La idea de plantear el espacio elegido por el grupo se fue transformando en representar algo mas puntual que al lugar donde uno va a comprar plantas para decorar su casa, representar el lugar donde las plantas viven y que nos hace notar en este espacio que recreamos mas como invernáculo que como vivero comercial, que las plantas están ahí son reales y nos lo dicen con pocas cosas.

Tratamos de representar con plantas de plástico algo que pareciera natural, vivo, que respira, que transpira, que condensa el aire, acercarnos lo mas posible a emular la vitalidad con un manojo de plantas artificiales simular que están vivas a través de pocos recursos como el agua, la tierra y el color verde de algo que sale y esta ahí.

Si bien surgieron conflictos como la escala de las plantas, el espacio que disponíamos, la cualidad estéticas de las fotografías guías para realizar la maqueta, quedamos satisfechos por el resultado  logramos de cierta forma con las tomas fotográficas emular este espacio donde habitan las plantas y su silencio, su "respiración" que empaña vidrios que vive en las condiciones que el ser humano le predispone. A modo de reflexión surgió la pregunta ¿Qué es lo que hace natural a algo? Si lo plástico en cierta forma puede emularlo ¿Es lo plástico natural en cierta forma visual?

Adjunto fotos del proceso de realización


 



20.4.17

PROYECTO 1. LUGARES: VIVERO


















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